Nyelv :
SWEWE Tag :Bejelentkezés |Bejegyzés
Keresés
Enciklopédia közösség |Enciklopédia válaszok |Küldje el kérdését |Szókincs |Feltöltés ismeretek
Előző 1 Következő Válassza ki a Pages

Posztimpresszionizmus

Posztimpresszionizmus (posztimpresszionizmus), alakult ki a nyugati impresszionista festészet műfaj. A tizenkilencedik században, sokan már ihlette az impresszionista művészek kezdték ellenzi az impresszionisták, hogy nem elégedettek sztereotip egyoldalú törekvés a fény és a színek, kiemelve a művek a művész önmagát kifejezni érzéseit és szubjektív érzések, kezdett, hogy megpróbálja a színes és a fizikai teljesítmény tényezők A tudatos használata posztimpresszionizmus született.Rövid bevezetés

Posztimpresszionista művészet a formalizmus a határ, szinte függetlenül attól, hogy bármilyen tárgy és a tartalom.

A művészi kifejezés jelent nagyobb hangsúlyt fektet a kapcsolat a posztimpresszionista, úgy, hogy más, mint a képek az élet művészi kép, a szerző szubjektív érzéseit, hogy átalakítsa a cél képeket, bizonyítani a "szubjektív cél." Tiszteletben tartják az impresszionista fény színe eredmények, nem egyoldalú törekvés a külső fény, hanem elsősorban a teljesítmény az egyes, a stabilitás és a belső szerkezete az anyag. Miután a korszerű impresszionista festmények különböző iskolák jelentős hatással, közvetlenül vezetett születésének strukturalizmus. Cézanne festményei, sőt annak ellenére, hogy az emberi anatómia és a perspektíva, csak rakott egy tetszetős formában, különböző színű, pointillista ellenkező frakció.

Posztimpresszionizmus szigorúan véve nem tekinthető valódi frakció, akkor főképpen a posztimpresszionista művészek tettek, bár impresszionista úton az embereket, hanem, hogy csatlakozzanak egy utat a saját, ezek eltérnek művészetelméleti és gyakorlati impresszionizmus, nincsenek megelégedve az impresszionisták festett túl objektív világ, maradjon az az érdeke, a világos színű felületen. Azzal érvelnek, hogy a teljesítmény a művész szubjektív világot, hogy a művészet legyen hű a személyes érzések és tapasztalatok nélkül, teljes mértékben összhangban van az objektív igazság, a művész szubjektív érzelmek kell, hogy legyen célja, hogy átalakítsa a kép, a teljesítmény objektív és szubjektív.

Képviselők és a munkák

Impresszionista és impresszionista művészet alakult ki, miután a másik javaslat, hogy Cézanne, Van Gogh, jobban tükrözi egy másik művészi javaslatot, az úgynevezett "poszt-impresszionizmus." Elégedett után impresszionista impresszionizmus "objektivizmus" teljesítmény és egyoldalú törekvés a külső fény és a szín helyett hangsúlyozva kifejezni a szerző érzéseit és szubjektív érzések és érzelmek. A művészi kifejezés, "a posztimpresszionizmus figyelmét forma, szín, hangerő képez kapcsolatot, hangsúlyozva a művészi kép eltér a képeket életre, hogy használja a szerző szubjektív érzéseit, hogy átalakítsa a cél képeket, hogy megmutassa:" a szubjektív cél. " Tiszteletben tartják az impresszionisták ki az eredményeket a fény és a szín, de nem a törekvés a külső fény, amelynek középpontjában a konkrét teljesítmény, a stabilitás és a belső szerkezete az anyag. Miután a korszerű impresszionista festmények különböző iskolák jelentős hatással.

Cezanne

Cézanne (1839 - 1906), fontos poszt-impresszionista festő, az apa a modern festészet. Cézanne, Pissarro által bevezetett hozzá impresszionizmus, és részt vett az első impresszionista kiállítást. Nem ragaszkodik a világos színű elemzés impresszionista elfog röpke természeti jelenségek, és próbálják felfedezni, és létrehozza a saját művészi megközelítés és stílus.

Cézanne festményei semmibe szempontjából, és az emberi anatómiát, csak rakott egy tetszetős formában, különböző színű, a Seurat, 希涅克 pointillism, aki uralta az ellenkező frakció, valamint az egyéb képviselői a festő Gauguin , Toulouse-Lautrec és így tovább. Posztimpresszionista szobor jelent meg 1900-ig. A híres szobrász, és működik Aris Di De Mai Barátok (Aristide Maillol) "s" Ülő nő ", a belga szobrász George Ming (Geoge Minne) a" térdelő fiú, "művei voltak Németországban, Üdvözöljük érintő Will Han 雷汉布鲁克 (Wilhelm Lehmbruck) munka, "teenager állva."

Cézanne Miután egy hosszú megfigyelés és a gyakorlat javasolt a természetes képeket lehet összefoglalni egy hengeres, kúpos és gömb geometriai forma. Természetes az emberek, de a mély elsősorban nem lapos, kell figyelni, hogy a kapcsolat a fizikai teljesítmény és szerkezete természeti táj, valamint a szinten szín megy. Úgy véli, hogy "a vonal nem létezik, nem volt árnyék, csak a kontraszt a színek között. Kötet képek jelennek meg a színárnyalat pontos kölcsönös kapcsolatokat." Nagyon jó kezelése egyfajta tér színes kijelző, a jelenet működik, függetlenül attól, hogy a távolság nem fuzzy párás helyen, nagyon friss és ropogós, miközben mutatja a különböző egyfajta perspektíva a távolság és a tér. Ez az érzés nem a perspektíva vonalak és összetétele tárgyakat a képernyőn mutatja, de mutatja a kapcsolat a színe és a szín az objektum. Színe helyett a hangerőt, a kapcsolat a fény és a sötét színek helyett a kapcsolat, ő alakú, színű. Tudjuk, hogy a nehézséget megtalálni a pontos színek és a harmonikus kapcsolat a színek között, Cézanne sikeresen leküzdeni ezt a nehézséget. Cézanne műveit, többnyire tükrözi saját művészi elképzeléseit. A csendéletek, tájképek és portrék mutatott erős geometria, textúrák és formák figyelmen kívül tárgy pontos, vagy nem, a nagy hangsúlyt helyezve a nagy, nyugodt értelemben a kötet, az objektum a teljes kapcsolat. Cézanne műveinek nem megy vakon másolja a valóságot, hanem keresni harmonikus kapcsolatokat egyesül.

Cezanne Ebben az értelemben a kötet és a tér a hangsúlyt, zseniális megállapodásokat a színek és a modellezési struktúra tárgyak kezelése és tudatosan deformáció technikák stb Ezek a formák, a szépség, a törekvés a művészi módszerek, később egy nagyon modern műfaj jelentős hatással. Tehát, Cézanne öregség sok lelkes modern művészet festők, akik tiszteletben tartják és tisztelik őt, mint "az apa a modern művészet."

Cezanne képviselője művek "Still Life" "圣维克托尼尔 Mountain" és így tovább.

Van Gogh

Van Gogh (1853 - 1890), fontos poszt-impresszionista festő, holland, család él szegénységben, a fiatalember sokat tett a foglalkozások, mint a művészet kereskedők, tanárok, misszionáriusok, stb Közel 30 évesen kezdett festeni karrierjét.

Cézanne "konfuciánus Seoul, amikor a börtön" (1906) az egyik utolsó munkái

Mert volt egy gazdag élettapasztalat, a dolgozó nép mély érzéseket, úgyhogy lelkesen, hogy megmutassák a művészet és a hétköznapi élet a kemény munka. Korai festmények és még sok más reális megközelítés, amely leírja a vidék és az emberek a munka világában, amely a teljesítmény, a hagyományos színe sötét tónusú alapú. 1886-ban, Van Gogh Párizsba ment, vonzotta az impresszionista festmények csodálatos meleg fény-és színhatások, és kezdjük el megváltoztatni az eredeti festmény, nagy lelkesedéssel, hogy csatlakozzanak a teljesítménye impresszionista festmények és más színű feltételek kísérletek menni. Eleje óta a Van Gogh festményei felderült, nagyobb mértékben élénk színek és az égetés, amellett, hogy egyfajta mozgalom, a folyamatos, gyors áramlását a hullám-szerű mozdulatokkal, alkotják jellemző a festés. Ő ábrázolt tárgy, mint a teljesítmény a saját szubjektív érzéseit izgalom meleg közeg, hogy kifejezzék magukat, mint egy egyedülálló művészi médium, hogy kifejezze a szubjektív érzelmek és a szenvedély. Ő impresszionista művészet módszerek, különösen a szín és módszerek a test alakja a dolgok, a fejlesztés egy függetlenebb a hagyományostól a lényeg. Van Gogh művészetét életében nem ismeri a világot, de később, az emberek fokozatosan megismertetését és megértését művészi alkotás. Munkáiban tele a jóság, a szépség és a kreatív képzelet a szabadság utáni vágy, és később fejlődött különösen a "fauvizmus" és "expresszionista" festő, aki elfogadta a mai napig is él a Van Gogh a művészeti világban. Van Gogh képviselője művei: létre kell hozni egy korai munkája, "a burgonya evők", a néhai alkotásokat "Napraforgó", "Starry Night" és a "postás", és így tovább.

Gauguin

Gauguin (1848 - 1903), fontos poszt-impresszionista festő. Ben született Párizsban, amikor a fiatalok már a legénység, a személyzet, és később ő elhagyott üzlet a művészet, a legtöbb időt fektetett a létrehozását a festmény. Kezdetben ő vezette az impresszionista festő Camille Pissarro közúti impresszionista festmény. Hamarosan meg fog változni a stílus, a művész kezdett alkotni a nagyobb hangsúlyt a szubjektív fantázia, vagyis több gazdagon díszített stílusban. Fáradt volt a nyüzsgő városi élet és a teljes viszály, vágyik az egyszerűség a természet és a magány az élet. Gauguin elhagyni virágzó élet, így Párizsban, az egész az óceánok, a Csendes-óceán déli részén az Egyenlítőtől a központi trópusi szigetek - Tahiti, elkezdte felfedezni a sajátos művészi stílusa támaszkodik élete legfontosabb munkát itt Az. Itt megállapították, hogy a gyermekkori anyja elfogadta az őshonos népek mély érzéseket. Gauguin teljesítmény nagy lelkesedéssel az Egyesült Államokban az eredeti, fejletlen trópusi jellegű, távol a civilizációtól Xuanrao teljesítmény, egyszerű és rusztikus bennszülöttek életét. Ő használ közel ókori egyiptomi művészet impozáns, sima, csendes és tele van művészi stílus díszítő minták, és a törekvés az egyszerűség, valamint a sajátos formáját vázlatos szerkezetét. A szín, az ő távozása a követelményeknek a formája a szépség, összpontosítva az elrendezés és az általános hatása szín a szubjektív alkotás kell elhelyezni, hogy a kapcsolat az egyszerűsített színt, nagyobb mértékben a tiszta szín, a törekvés egy ugró harmónia vagy a kontraszt, mutatja egy erős érzése díszítéssel. Gauguin a művész nem csak támogatják a teljesítmény objektív jellegű körülmény, hanem, hogy vizsgálja a titokzatos belső gondolatait, kifejezett szubjektív dolog, ezért ő és Cézanne, Van Gogh ihlette ugyanannyi modern műfaj festő.

Rövid

Után a poszt-impresszionista impresszionista nem. Más szóval, nem egy poszt-impresszionista impresszionizmus, de az impresszionisták alapvetően más, ami utáni impresszionista művészet frakció. Posztimpresszionizmus, köztük számos művész, a fő képviselője Cézanne, Van Gogh és Gauguin. Posztimpresszionista nézet szemben alapvető teljesítményét a valódi természetét a fény és a szín, és támogatta hűen tükrözik a művész szubjektív érzéseit objektív dolog.

Cézanne a művészettörténet egy magas pozíciót, ő volt az első nyugati modernista művészek, az úgynevezett "atyja a modern művészet". Cézanne egy nagyon fontos szempont a művészet, ez a nézet lefektette az elméleti alapjait a nyugati modernizmus. Az ötlet az, hogy a művészet nem a valós teljesítményt objektív dolgok morfológia színeket, de az igazi teljesítmény művészek szubjektív érzéseit objektív dolog. Cézanne festés, nem csak a szemét, hogy lássa, de nehéz érezni. Festés nem csak a szem ellát, a teljesítmény sokkal fontosabb, érezhető a szív. Cézanne munka, "Madame Cézanne a Greenhouse", a kép festett hölgy feje ovális test, nyak, mellkas és a karok hengeres, alsó test egy kúp. Kör, félkör alakú, négyzet és gyémánt ki egymást, ív, függőleges, átlós kölcsönösen megtántorodott. Ezek a színek és vonalak szimfonikus, ad egy erős vizuális inger, minden lefagyott, tele "érzelem" a művészi kifejezés.

Miután az impresszionizmus, a legfontosabb művész Van Gogh. Ő egy kiemelkedő művész saját munkái, mutatja magát, és az életét, érzéseit. Munkája, akár still life "Napraforgók" karakter önarckép "levágta Van Gogh füle", belső festés "Night Cafe", vagy a táj "Star ég", tele vannak az ő szeretete az élet, igénybe a erős érzelmek a szíve, és nem csak az ő vetülete szabadidejében, néha meztelenül magyarázni magát. Mi Van Gogh az ember hagyta a legmélyebb benyomást? A festmény "Napraforgók", ami értékesített aukción a 39.900.000 $ áron. Ugyanakkor az alkotók az ilyen munkák az ő életében, hanem a szegény magányos, az élethosszig tartó frusztrációt. Van Gogh művészi útját rövid, de zseniális, ő 27 éves tanulni festészet, meghalt 37 évesen. A mindössze 10 éves, egy ismeretlen férfi, ő lett a nagy, tájékozódási pont, világszerte festő.

A Van Gogh élete, a nyomor, a fájdalom, a káosz és a szegénység kéz a kézben jár vele. Tanult festmény a 27 éves, hosszú ideje nem sikerült, senki nem fog vásárolni festményeit, még csak nem is az emberek értékelik, és dicsérik a festmények. Ezt nem lehet teljes mértékben tudható be a közönség előítéletek, fontos, hogy nem találja a formáját és megnyilvánulását az elme. Fordulópont következett be az egy évvel korábbi Van Gogh halála, vagyis 1888-ban, az adott év február, Al Van Gogh, hogy a Dél-Franciaországban, ez egy napos helyre.

Van Gogh azt mondta, hogy a művészet önkifejezés a lélek. Energia teljesítménye a nap az égen Al Van Gogh elme. Amikor elment Al volt a látvány, hogy megdöbbent. Mennyország forgó citromsárga tűzgolyó, lóg a kék ég fényes, a levegő tele van vakító fény. Intenzív kék ég, így a méltóságteljes, olyan mély, nem is érzi a kék, de a fekete a legtisztább zöld mezőben, felhők tiszta, fehér, mennyire harmonikus a sárga, kék, zöld és piros a természettel!

Van Gogh arca káprázatos színek, ami egy erős érzelem, ő tartotta nyomja a festék, és még elfeledtette vele saját festményét. Ő írja le magát, mint egy kreatív állapotba inspirációt üt egy levelet, azt mondta: "nagyon erős érzelmek néha, az emberek egyszerűen nem tudják, hogy azok koherensek a siker a munkahelyen ...... mozdulatokkal, mint egy bekezdés vagy egy A levél szó is. "Röviden, a színes kifejezni érzelmeket, ami a művészet Van Gogh legfontosabb szempontjából.

Van Gogh élete legfontosabb művek vannak az elmúlt évben az élet, a napsütésben Al Zhilie befejeződött, "Napraforgó" a munka ebben az időszakban. "Napraforgó" nem hagyományos virágos csendélet ábrázoló természetes díszítő festés, hanem a megnyilvánulása a nap festmény, egy bók napsütés és vitalitás öröm énekeket. Festés, amely szárú napraforgó a teljes virágzás a napon, mintha "tört ki az égő láng a háttérben." Van Gogh Napraforgók teljesítményt gyakorlat, hanem a találékonyság, hogy elfogadott egy egyszerűsített ábrázolása a képeket, hogy értelme a kép sík és dekoratív gazdagság átlag. Képernyő sárga és narancssárga hang, zöld és kék ecsetvonások és a finom, és felvázolta a szirmok és a virág szára. Színes pontok a vastag gabona, szemet gyönyörködtető hatást. Ez a merész féktelen, a cég stroke különböző mozgások, a fényes, ragyogó háttér találni egy másik struktúra és a hang, a teljesítményt káprázatos virágzó napraforgó, meleg és ötletes, mint Van Gogh általános életerejét az érzelmek a tűz és erős művészi temperamentum. A munkái Van Gogh "Napraforgó" jelent a különböző virágok, hogy kifejezzék magukat, néha szemben magát a napraforgó. Véleménye szerint, felment a mennybe, a földön az úgynevezett V. napraforgó, napot az égen a földre esett nevezzük napraforgó. Látod, a képernyőn, arany napraforgók káprázatos színek, napraforgó levelek és szirmok, mint égő lángok, és az ég a nap, amely a szív a Van Gogh, Van Gogh gondolatait és érzéseit, Van Gogh lelkét. Napraforgó, nap, Van Gogh szíve, három azonos. Tehát, amikor festett napraforgó, nem objektív és tényszerű ábrázolása napraforgó, festett napraforgó, mint égő tűz, mint a nap a mennyben, ez volt a lelke tört az érzelmek. Ezek a fényes sárga virágok is dekadens, hajlító ágak, hamarosan elszáradt virágok, szaglás az mutathatja az élet folyamán, azt is jelzi, hogy miután egyszer nyüzsgő fénykorában, végül felé egy nagy visszaesés. Az ő munkája, mi mélyen érzem a szenvedés élete frusztráció, a düh és a kemény valóság korlátlan vágy egy fényes remény. Van Gogh írta testvére Theo levelét többször is beszéltem "Napraforgók" munkák sorozata, amely leírja a kompozíció, két tucat törzsek törzsek tizennégy napraforgó. 12, hogy képviselje a tizenkét tanítványának Krisztus, azt javasolta, hogy ő állít fel tagjai a dél-stúdió van állítva 12 fő, valamint a saját maga és két testvére Theo, összesen 14 fő. A Van Gogh, a napraforgó témája ez a virág a legjobb teljesítményt az ő elképzeléseit. Egyrészt, a nyári rövid, napraforgó virágzás nem hosszú, mint Van Gogh Napraforgók Ugyanez vonatkozik a végére rövid élete. Lehet, hogy ez a festmény éppen igazi ábrázolása a tragikusan rövid élete. Másrészt, küzdött, hogy utolérjék a nap napraforgó heroikus hangulat, van egy a lehetetlen törekvés tudja, mint ahogy Van Gogh állandó törekvés a lelki művészet.

Sajnos, posztimpresszionista festő halála után hosszú ideig, mielőtt azok elismerését a közösség. Azonban közösen nyitotta meg az ajtót, hogy a modern művészet a kreatív gondolkodás, a művészi koncepciók, a huszadik század termelt sok művészi elképzeléseit a modernista művészet, például: fauvizmus, kubizmus, expresszionizmus, az absztrakt és így tovább. Így a megjelenése a nyugati festészet teljesen megváltozott, reprodukálni a cél, hogy a szubjektív teljesítmény. Ezért azt mondhatjuk, hogy az impresszionista festők a történelem a nyugati festészet elkészült a hősies forradalom.

Kategória :[Művészettörténet]

Előző 1 Következő Válassza ki a Pages
Használó Felülvizsgálati
Nincs még hozzászólás
Én is kommentálom [Látogató (54.173.*.*) | Bejelentkezés ]

Nyelv :
| Ellenőrző kód :


Keresés

版权申明 | 隐私权政策 | Szerzői jog @2018 A világ enciklopédikus tudás